quarta-feira, 14 de janeiro de 2009

O TEATRO E SEU DUPLO - Antonin Artaud

Antonin Artaud





(trechos)




Prefácio:


"nunca se viram tantos crimes, cuja gratuita estranheza só se explica por nossa impotência para possuir a vida."




O Teatro e a Peste:


"Sob a ação do flagelo, os quadros da sociedade se liquefazem. A ordem desmorona. Ele assiste a todos os desvios da moral, a todas as derrocadas da psicologia, escuta em si mesmo o murmúrio de seus humores, corroídos, em plena destruição."

"não se morre nos sonhos, neles a vontade atua até o absurdo, até a negação do possível, até uma espécie de transmutação da mentira com a qual se refaz a verdade."


"O mal que lhes corrói as vísceras, que anda por seu organismo inteiro, libera-se em jorros através do espírito."


"O teatro, isto é, a gratuidade imediata que leva a atos inúteis e sem proveito para o momento presente."


"O estado do pestífero que morre sem destruição da matéria, tendo em si todos os estigmas de um mal absoluto e quase abstrato, é idêntico ao estado do ator integralmente penetrado e transformado por seus sentimentos, sem nenhum proveito para a realidade. Tudo no aspecto físico do ator, assim como no do pestífero, mostra que a vida reagiu ao paroxismo e, no entanto, nada aconteceu."


"e é aqui que, em sua gratuidade, a ação de um sentimento no teatro surge como algo infinitamente mais válido do que a ação de um sentimento realizado."


"Assim como não é impossível que o desespero inútil e os gritos de um alienado num asilo causem a peste, por uma espécie de reversibilidade de sentimentos e de imagens, do mesmo modo pode-se admitir que os acontecimentos exteriores, os conflitos políticos, os cataclismos naturais, a ordem da revolução e a desordem da guerra, ao passarem para o plano do teatro, se descarreguem na sensibilidade de quem os observa com a força de uma epidemia."


"Como a peste, o jogo teatral seja um delírio e seja comunicativo."


"O espírito acredita no que vê e faz aquilo em que acredita: esse é o segredo do fascínio."


"Uma verdadeira peça de teatro perturba o repouso dos sentidos, libera o inconsciente comprimido, leva a uma espécie de revolta virtual, impõe às coletividades reunidas uma atitude heróica e difícil."


"Como a peste, o teatro é portanto uma formidável convocação de forças que reconduzem o espírito à origem de seus conflitos."


"...como a peste, [o teatro] é a revelação, a afirmação, a exteriorização de um fundo de crueldade latente através do qual se localizam no indivíduo ou num povo todas as possibilidades perversas do espírito."


"O teatro, como a peste, é feito à imagem dessa carnificina, dessa essencial separação. Desenreda conflitos, libera forças, desencadeia possibilidades e, se essas forças são negras, a culpa não é da peste ou do teatro, mas da vida."


"O teatro, como a peste, é uma crise que se resolve pela morte ou pela cura."


"a ação do teatro, como a da peste, é benfazeja, pois, levando os homens a se verem como são, faz cair a máscara, põe a descoberto a mentira, a tibieza, a baixeza, o engodo; sacode a inércia asfixiante da matéria que atinge até os dados mais claros dos sentidos; e, revelando para coletividades o poder obscuro delas, sua força oculta, convida-as a assumir diante do destino uma atitude heróica e superior que, sem isso, nunca assumiriam."



A Encenação e a Metafísica


"ao lado de Loth e suas filhas, há uma idéia sobre a sexualidade e a reprodução. (...) É quase a única idéia social que a pintura contém. Todas as outras são idéias metafísicas."


"Essa pintura é o que o teatro deveria ser, se soubesse falar a linguagem que lhe pertence."


"Como é que no teatro, pelo menos no Ocidente, tudo que é especificamente teatral seja deixado em segundo plano?"


"Como é que o teatro ocidental não enxerga o teatro sob um outro aspecto que não o do teatro dialogado?"


"A cena é um lugar físico e concreto que pede para ser preenchido e que se faça com que ela fale sua linguagem concreta."


"A linguagem física, essa linguagem material e sólida através da qual o teatro pode se distinguir da palava consiste em tudo que ocupa a cena (...) e que se dirige antes de mais nada aos sentidos em vez de se dirigir em primeiro lugar ao espírito, como a linguagem da palavra."


"a substituição da poesia da linguagem por uma poesia no espaço que se resolverá exatamente no domínio do que não pertence estritamente às palavras."


"se um som como no Teatro de Bali equivale a um gesto, e em vez de servir de cenário, de acompanhamento de um pensamento, faz com que ele evolua, o dirige, o destrói ou o transforma definitivamente..."


"Uma forma dessa poesia no espaço pertence à linguagem através dos signos."


"Por, 'pantomima não pervertida' entendo a pantomima direta em que os gestos representam idéias, atitudes do espírito, aspectos da natureza e isso de um modo efetivo e concreto, isto é, evocando sempre objetos ou detalhes naturais, ao invés de representarem palavras, corpos de frases."


"em nosso teatro, que vive sob a ditadura exclusiva da palavra, essa linguagem de signos e de mímica, essa pantomima silenciosa, essas atitudes, esses gestos no ar, essas entonações objetivas, (...) tudo o que considero como especificamente teatral no teatro, constitui para todo o mundo a região baixa do teatro."


"O teatro é a encenação, muito mais do que a peça escrita e falada."


"A idéia de uma peça feita diretamente em cena impõe a descoberta de uma linguagem ativa e anárquica, em que sejam abandonadas as delimitações habituais entre os sentimentos e as palavras."


"Um teatro que submete ao texto a encenação e a realização é um teatro de idiota, louco, invertido, gramático, merceeiro, antipoeta e positivista."


"É raro que o debate [no teatro] se eleve ao plano social e que se critique nosso sistema social e moral."


"Todas as preocupações [representadas no teatro ocidental] infestam o homem de um modo inverossímil, o homem provisório e material."


"O teatro contemporâneo está em decadência porque rompeu com o espírito de anarquia profunda que está na base de toda poesia."


"Compreende-se assim que a poesia é anárquica na medida em que põe em questão todas as relações entre os objetos e entre as formas e suas significações."

O Teatro da Crueldade
(segundo manifesto)


"No teatro oriental de tendências metafísicas todo esse amontoado compacto de gestos, signos, atitudes, sons, que constituem a linguagem da realização e da cena, essa linguagem que desenvolve todas as suas consequências físicas e poéticas em todos os planos da consciência e em todos os sentidos, leva necessariamente o pensamento a assumir atitudes profundas que são o que poderíamos chamar de METAFÍSICA EM ATIVIDADE."


"No ponto em que estamos, perdemos qualquer contato com o verdadeiro teatro, já que o limitamos ao domínio do que o pensamento cotidiano pode alcançar, ao domínio conhecido ou desconhecido da consciência. E se nos dirigimos teatralmente ao inconsciente é apenas para lhe arrancar o que ele conseguiu recolher (ou ocultar) da experiência acessível cotidiana."



O Teatro Alquímico


"O teatro, assim como a alquimia, quando considerado em seu princípio, está vinculado a um certo número de bases, que são as mesmas para todas as artes e que visam, no domínio espiritual e imaginário, uma eficácia análoga àquela que, no domínio físico, permite realmente a produção de ouro."


"Tanto o teatro quanto a alquimia são 'artes virtuais' e que carregam em si tanto sua finalidade quanto sua realidade."


"O Teatro deve ser considerado como o Duplo de uma realidade perigosa e típica, em que os princípios, assim que 'mostram a cabeça', apressam-se a voltar à escuridão das águas."


"Esta realidade é inumana e nela o homem conta muito pouco com seus costumes ou com seu caráter."


"O Teatro é uma miragem."


"O teatro típico e primitivo, com o tempo deixou de produzir a imagem e, em vez de ser um meio de expansão, já não é mais que um beco sem saída e um cemitério para o espírito."



Sobre o Teatro de Bali



"Surge o sentido de uma nova linguagem física baseada nos signos e não mais nas palavras."


"O domínio do Teatro não é psicológico, mas plástico e físico. E não se trata de saber se a linguagem física do Teatro é capaz de chegar às mesmas resoluções psicológicas que a linguagem das palavras, se consegue expressar sentimentos e paixões tão bem quanto as palavras, mas de saber se não existe no domínio do pensamento e da inteligência atitudes que as palavras sejam incapazes de tomar e que os gestos e tudo o que participa da linguagem no espaço atingem com mais precisão do que elas."


"Todo verdadeiro sentimento é intraduzível. Expressá-lo é traí-lo."


"Mudar a destinação da palavra no Teatro é servir-se dela num sentido concreto e espacial."


TEATRO ORIENTAL: tendências metafísicas
TEATRO OCIDENTAL: tendências psicológicas




Acabar com as Obras-Primas


"Uma das razões da atmosfera asfixiante é o respeito pelo que é escrito, formulado ou pintado e que tomou forma, como se toda expressão já não estivesse exaurida e não tivesse chegado ao ponto em que é preciso que as coisas arrebentem para se começar tudo de novo."


CONFORMISMO BURGUÊS: idolatria das obras-primas fixadas


"É a nossa veneração diante do que já foi feito, por mais belo e válido que seja, que nos petrifica, nos estabiliza e nos impede de tomar contato com a força que está por baixo - que ela seja chamada de energia pensante, força vital etc."


"Sob a poesia dos textos existe a poesia tout court, sem forma e sem texto. E, tal como se esgota a eficácia das máscaras que servem às operações de magia de certos povos - e então essas máscaras só servem para serem jogadas nos museus - do mesmo modo se esgota a eficácia poética de um texto."


"Teatro da Crueldade quer dizer teatro difícil e cruel."


"Não somos livres. E o céu ainda pode desabar sobre nossas cabeças. E o teatro é feito para, antes de mais nada, mostrar-nos isso."




O Teatro e a Crueldade

"precisamos de um teatro que nos desperte: nervos e coração."

"o Teatro da Crueldade propõe-se a procurar na agitação de massas importantes um pouco da poesia que se encontra nas festas e nas multidões no dia em que os povos sai às ruas."

"Acreditamos que há, no que se chama poesia, forças vivas, e que a imagem de um crime apresentada nas condições teatrais adequadas funciona para o espírito como algo infinitamente mais temível que o próprio crime realizado."

"No período angustiante e catastrófico em que vivemos, sentimos a necessidade urgente de um teatro cuja ressonância em nós seja profunda, domine a instabilidade dos tempos."

"É para apanhar a sensibilidade do espectador por todos os lados que preconizamos um espetáculo giratório que, em vez de fazer da cena e da sala dois mundos fechados, sem comunicação possível, difundas seus lampejos visuais e sonoros sobre toda a massa dos espectadores."

"a participação reduzida do entendimento leva a uma compreensão enérgica do texto."

"o primeiro espetáculo do Teatro da Crueldade se fará sobre as preocupações de massas, bem mais urgentes e inquietantes do que as de qualquer indivíduo."


O Teatro da Crueldade
(primeiro manifesto)

"o Teatro só é válido se tiver uma ligação mágica, atroz, com a realidade e com o perigo."

"não serão devolvidos ao teatro seus poderes específicos de ação antes de lhe ser devolvida sua linguagem."

"Essa linguagem só pode ser definida pelas possibilidades da expressão dinâmica e no espaço, em oposição às possibilidades da expressão pela palavra dalogada."

"Trata-se, para o teatro, de criar uma metafísica da palavra, do gesto, da expressão, com vistas a tirá-lo de sua estagnação psicológica e humana."

"Essas idéias que se referem à Criação, ao Devir, ao Caos, e que são todas de ordem cósmica, forneceu uma primeira noção de um domínio do qual o teatro se desacostumou totalmente."

"Rompe enfim com a sujeição intelectual nova e mais profunda, que se oculta sob os gestos e sob os signos elevados à dignidade de exorcismos populares."

"Importa que, através de meios seguros, a sensibilidade seja colocada num estado de percepção mais aprofundada e mais apurada, é esse o objetivo da magia e dos ritos, dos quais o teatro é apenas um reflexo."


  • TÉCNICA:

"O Teatro só poderá voltar a ser ele mesmo se fornecer ao espectador verdadeiros precipitados de sonhos, em que seu gosto pelo crime, suas obsessões eróticas, sua selvageria, suas quimeras, seu sentido utópico da vida e das coisas, seu canibalismo mesmo se expandam, num plano não suposto e ilusório, mas interior."

"Uma espécie de criação total, em que não reste ao homem senão retomar seu lugar entre os sonhos e os acontecimentos."

  • OS TEMAS:

É preciso que chaves profundas do pensamento e da ação para se ler todo o espetáculo existam e nos digam respeito.

  • O ESPETÁCULO

"Todo espetáculo conterá um elemento físico e objetivo, sensível a todos."

  • A ENCENAÇÃO

"É em torno da encenação que será constituída a linguagem-tipo do teatro."

Haverá a dissolução da dualidade entre autor e diretor, substituídos por um "Criador Único", a quem caberá a dupla responsabilidade pelo espetáculo e pela ação."

  • A LINGUAGEM DA CENA

"Não se trata de suprimir o discurso articulado, mas de dar às palavras, mais ou menos, a importância que elas têm nos sonhos." (LINGUAGEM CONCRETA DA CENA)

  • OS INSTRUMENTOS MUSICAIS

"Serão usados em sua condição de objetos e como se fizessem parte do cenário."

Na necessidade de agir diretamente e profundamente sobre a sensibilidade pelos orgãos.

Procurar qualidades e vibrações de sons absolutamente incomuns.

  • A LUZ - AS ILUMINAÇÕES

"devem-se buscar efeitos de vibração luminosa, novos modos de difundir a iluminação em ondas, ou por camadas, ou como uma fuzilaria de flechas incendiárias."

Essa luz com o objetivo de produzir calor, frio, raiva, medo etc.

  • A ROUPA

"deve-se evitar o mais possível a roupa moderna."

  • A CENA - A SALA

Palco e sala substituídos por uma espécie de lugar único, sem divisões nem barreiras de qualquer tipo, e que se tornará o próprio teatro da ação."

  • OS OBJETOS - AS MÁSCARAS - OS ACESSÓRIOS

Bonecos, máscaras enormes, objetos de proporções singulares...

As coisas que geralmente exigem uma figuração objetiva serão camoteadas ou dissimuladas.

  • O CENÁRIO

"Não haverá cenário."

  • A ATUALIDADE

"muitos dirão, um teatro tão longe da vida, dos fatos, das preocupações atuais... Da atualidade e dos acontecimentos, sim! Das preocupações, no que têm de profundo e que é o apanágio de alguns, não!"

  • AS OBRAS

"Não representaremos peças escritas, mas em torno de temas, fatos ou obras comuns, tentaremos uma encenação direta."

  • O ESPETÁCULO

"O problema é fazer o espaço falar."

  • O ATOR

Ao mesmo tempo, um elemento de primeira importância e uma espécie de elemento passivo e neutro.

  • A INTERPRETAÇÃO

"não haverá movimentos perdidos, todos os movimentos obedecerão a um ritmo..."

  • O CINEMA

"não se pode comparar uma imagem de cinema que, por mais poética que seja, é limitada pela película, com uma imagem de teatro que obedece a todas as exigências da vida."

  • A CRUELDADE

"Sem um elemento de crueldade na base de todo espetáculo, o teatro não é possível."

  • O PÚBLICO

"Primeiro, é preciso que haja esse teatro."

  • O PROGRAMA

"Encenaremos sem levar o texto em consideração."

Cartas sobre a Crueldade

"Reivindico o direito de romper o sentido usual da linguagem, de romper de vez a armadura, arrebentar a golilha, voltar enfim às origens etimológicas da língua que, através dos conceitos abstratos, evocam sempre uma noção concreta."

"A crueldade é, antes de mais nada, lúcida, é uma espécie de direção rígida, submissão à necessidade."

"Uma peça em que não houvesse essa vontade, esse apetite de vida cego, capaz de passar por cima de tudo, visível em cada gesto e em cada ato e do lado transcendente da ação, seria uma peça inútil e fracassada."

"a criação e a própria vida só se definem por uma espécie de rigor, portanto de crueldade básica que leva as coisas ao seu fim inelutável, seja a que preço for."

Cartas sobre a Linguagem

"o teatro, arte independente e autônoma, para ressucitar ou simplesmente para viver, deve marcar bem o que o distingue do texto, da palavra pura, da literatura e de todos os outros meios escritos e fixos."

"esses gestos devem ser de uma eficácia bastante grande para levar ao esquecimento até a necessidade da linguagem falada."

"[não] se entregarão ao capricho da inspiração inculta e irrefletida do ator."

"[o gesto] parte da necessidade da palavra mais do que da palavra já formada. Mas, encontrando na palavra um beco sem saída, ele volta ao gesto de modo espontâneo."

"Quando digo que não encenarei peças escritas, quero dizer que não encenarei peças baseadas na escrita e na palavra, que haverá nos espetáculos que montarei uma parte física preponderante, que não poderia ser fixada e escrita na linguagem habitual das palavras, e que mesmo a parte falada e escrita o será num sentido novo."

"A composição, a criação, em vez de se fazer no cérebro de um autor, se farão na própria natureza, no espaço real..."

"Se esta época se desvia e se desinteressa do teatro é porque o teatro deixou de representá-la."

"[o verdadeiro objetivo do teatro é] traduzir a vida sob seu aspecto universal, imenso, e extrair dessa vida imagens em que gostaríamos de nos reencontrar."

"Só tem o direito de se dizer autor, isto é, criador, aquele a quem cabe o manejo direto da cena."

O Teatro da Crueldade
(segundo manifesto)

"O Teatro da Crueldade foi criado para devolver ao teatro a noção de uma vida apaixonada e convulsa."

"O Teatro da Crueldade escolherá assuntos e temas que respondam à agitação e à inquietude características de nossa época."

"[o Teatro da Crueldade] voltará a por em moda as grandes preocupações e as grandes paixões essenciais que o teatro moderno cobriu com o verniz do homem falsamente civilizado."

"é ao homem total e não ao homem social (...) que esse teatro se dirigirá."

"renunciaremos à supertição teatral do texto e à ditadura do escritor."

"o discurso articulado, as expressões verbais explícitas intervirão em todas as partes claras e nitidamente elucidadas da ação, nas partes em que a vida repousa e em que a consciência intervém."

"as palavras serão tomadas num sentido encantatório (...) por sua forma, suas emanações sensíveis e já não apenas por seu sentido."

Um Atletismo Afetivo

"O ator é como um atleta do coração."

"A respiração acompanha o sentimento e pode-se penetrar no sentimento pela respiração."

O Teatro de Séraphin

"Quando vivo não me sinto viver. Mas quando represento sinto-me existir."

terça-feira, 13 de janeiro de 2009

teatro e vanguarda - O TEATRO DE GUERRILHA



(trechos)


"Teatro-movimento: Com este vocábulo quisemos designar as experiências que não se efetuam no quadro de instituições teatrais fixas - um lugar determinado para representação, uma companhia etc. - mas fora delas, apoiando-se em grupos políticos, movimentos de juventude, ou representando para eles. Teatro de agitação política, reivindicativo: têm-se revelado várias orientações cujo ponto comum é a elaboração de uma verdadeira pedagogia teatral (que age simultaneamente sobre o público e sobre os atores) e sobretudo o fato de darem um sentido novo ao amadorismo, uma função particular à arte."

"A arte é quase sempre inofensiva e benéfica:
não pretende ser mais que uma ilusão.
À exceção de determinado número de indi-
víduos, que estão, digamos, obcecados pela
arte, esta não ousa nunca entrar no domínio
da realidade." (Freud)

"O guerrilheiro precisa da ajuda total da
população... Desde o início da luta, tem em
vista a destruição de uma ordem injusta e,
por conseguinte, a intenção mais ou menos
clara de substituir o novo pelo velho." (Che Guevara)

"Esta sociedade em que vivemos -a sociedade dos Estados Unidos - que monotonia!!! Desviados por valores superficiais que são desprovidos de sentido humano, damos o poder às máquinas."

"O teatro contribuiu também para os alienar apresentando-nos um ator no qual tudo, do trajo à massa cinzenta, era limitado. O ator era apenas um número entre outros, um tipo de 'personagem' pronto a receber ordens."

"Enquanto, cheios de espírito de amadorismo, nos metemos em problemas de arte e de cultura, a televisão anestesia os espíritos."

"Nos Estados Unidos, os motivos, as aspirações e a prática do teatro devem ser readaptados de maneira a que este teatro:
- ensine qualquer coisa.
- indique o sentido a dar a transformação.
- seja um exemplo dessa transformação."

"A companhia de guerrilha deve, como grupo, explicar, exemplificando, aquilo em que consiste a mudança."

"As tentativas feitas a partir de 1930 até aos nossos dias com vista a criar um teatro orientado socialmente, foram ineficazes."

"O teatro de guerrilha viaja com pouca bagagem e trava-se de amizade com as multidões."

"O problema é criar público para um tipo de teatro, habituá-lo a frequentá-lo e a descobrir as formas que transformam um protesto numa contestação social 'eficaz'."

"No nosso caso, a consagração consiste em continuar, repito, em continuar a apresentar peças morais e em afrontar a hipocrisia reinante na sociedade."

"Nota: Falo dos Estados Unidos e do meio teatral dos Estados Unidos. Não tenho pretensão de enunciar juízos estético universais."

"O bom teatro só adquire esse significado na medida em que consegue criar públicos novos, mas uma vez na via do teatro de esquerda, não se pode parar. É preciso ir até ao fim, se não quisermos ser esmagados pelas forças contrárias cujos meios e poder são enormes."


R. G. DAVIS

(Extraído de Partisans n. 36,

Fevereiro-Março 1967).

segunda-feira, 12 de janeiro de 2009

teatro e vanguarda - VANGUARDA EM SUSPENSO




(trechos)



"A vanguarda é antes de mais uma rotura com o grosso da coluna, com a maioria; é também uma recusa da disciplina e do comportamento comuns."

"A recusa ao teatro estabelecido é incodicional. A vanguarda ataca o postulado fundamental do teatro burguês: existência de tipos, personagens humanos cujo choque ou atração recíproca constituem o drama; estruturas dramáticas: a anquilose dos indivíduos e das conciências; por fim, o funcionamento, aquela cumplicidadezinha dúbia no seio da qual platéia e palco se aproximam, se reúnem, para se compreenderem por meias palavras; para se refletirem mutuamente..."

"a vanguarda nega a totalidade do teatro tradicional. Como dizia Artaud: 'O teatro deve igualar-se à vida, não à vida individual, esse aspecto da vida em que os personagens triunfam, mas a uma vida liberta, que varre dela a individualidade humana e onde o homem é apenas um reflexo'."

"O teatro burguês, o nosso teatro, está esclerozado."

"Porque nestas coisas, quem vence é sempre o público. Não um público ideal, produto imaginários dos cidadãos gregos, dos senhores isabelinos, dos 'gens de robe' franceses e da multidão revolucionária."

"A grande falha do Teatro e seu duplo está aliás no fato de pensar um teatro sem pensar um público."

"Como escreveu Ionesco: 'Na origem de todas as minhas peças há dois estados de consciência fundamentais: ora predomina um, ora outro, ora se fundam os dois. Estas duas tomadas de consciência originais são a da evanescência, ou a do peso material; do vazio e da presença excessiva; da transparência irreal do mundo e da sua opacidade; da luz e das trevas profundas.' E da oscilação entre a liberdade radiosa do nada e a tirania material, elementar do mundo, diz: ...'Subitamente, a angústia transforma-se em liberdade; nada tem importância para além do encantamento de ser, da nova, espantosa consciência da nossa existência numa luminosidade semelhante à da aurora, na liberdade reencontrada; surpreendemo-nos de estar neste mundo que nos surge como ilusório, fictício, e o comportamento humano revela todo o seu ridículo, a História, a sua absoluta inutilidade; a realidade, a linguagem parecem desarticular-se, desintegrar-se, esvaziar-se de tal forma que sentindo as coisas tão desprovidas de importância, só podemos rir. Uma vez, durante um desses instântes, senti-me de tal maneira livre, ou liberto, que tinha a sensação de poder fazer o que quisesse com as palavras, com os personagens de um mundo que apenas me surgia como uma aparência irrisória, sem fundamento.
Evidentemente, este estado de consciência é muito raro, esta felicidade, este encantamento de estar num universo que não entra em conflito comigo, que já não é, que materialmente já não se mantém; a maior parte das vezes sou dominado pelo sentimento oposto: a leveza transforma-se em peso; a transparência em opacidade; o mundo pesa; o universo esmaga-me. Uma cortina, um muro intransponível opõe-se entre mim e mim próprio, a matéria enche tudo, preenche todos os lugares, aniquila o sob seu peso a liberdade, o horizonte estreita-se, o mundo transforma-se num cárcere enorme e asfixiante. O discurso fratura-se, mas agora de outro modo: as palavras caem como pedras, como cadáveres; sinto-me invadido pelas forças pesadas, contra as quais mantenho um combate do qual não posso sair vitorioso'." (Ionesco)

"existe de fato um trabalho de vanguarda comprometida no interior do próprio teatro burguês, trabalho esse que deve ser tomado em consideração, àquem de qualquer afirmação metafísica."

"É nisto, nesta função terapêutica que consiste a verdadeira função da vanguarda. Criando em cena o 'vácuo' ou revelando o seu 'pleno', separa da cena o espectador. Corta a unidade orgânica da cena e da sala, a qual fundia a certeza de uma base de valores comuns."


BERNARD DORT

(Extraído de Théatre Populaire, n. 18)

teatro e vanguarda - HISTÓRIA E METAFÍSICA EM GROTOWSKI E NO LIVING THEATER


(trechos)

"Não se deve confundir os que trabalham com os que correm atrás do último produto lançado no mercado."

"o trabalho de Grotowski ensina-nos teatro."

"O valor de Grotowski está em ter encontrado uma nova escrita cênica com uma coerência interna própria."

"Falemos claro: os atores formados por Grotowski são extraordinariamente bons na expressão do discurso de Grotowski; mas se trabalhassem para o teatro tradicional seriam provavelmente muito fracos, salvo raríssimas exceções."

"Grotowski coloca o ator no centro do teatro; o ator é o eixo da representação."

"Grotowski critica os homens de teatro por não compreenderem que a especificidade do teatro não é o texto; o texto pertence à literatura."

"Podemos pois criticar Grotowski por não compreender a especificidade do texto dramático e por não ver que desde os gregos o trabalho dos dramaturgos foi precisamente a procura de uma escrita que se afastasse da epopéia, da poesia (como da dança e da pantomima), etc. De fato, dentro da literatura em geral, a literatura gramática tem um campo específico."

"os marxistas, que criticam Grotowski por exprimir continuamente (sem palavras, mas de maneira forte e evidente) duas idéias reacionárias: 'cada homem que sofre é Cristo' e 'As vítimas de hoje são os carrascos de amanhã'."

"o teatro reduzido a relações físicas imediatas acaba por manifestar determinadas idéias filosóficas implícitas que já de si são bastante antigas, ao contrário do que se pensa por aí."

ROGER PLANCHON

(Extraído da revista Primer Acto, n. 95).

teatro e vanguarda - PARA UM TEATRO POBRE

Jerzy Grotowski


(trechos)
"Queremos antes de mais, libertarmo-nos do ecletismo. Não acreditamos que o teatro seja uma amálgama de diversas disciplinas artísticas."
"naquilo que consideramos a essência do teatro enquanto arte - isto é, na relação entre o ator e o espectador, e entre a técnica espiritual do ator e a composição das diferentes partes da interpretação."
"Foi Stanislavski o primeiro a levantar problemas importantes relativamente ao método."
"não tentar ensinar ao ator uma receita qualquer e nem sequer o ajudarmos a construir um 'arsenal de meios'."
"Tudo se centra e se concentra em torno do domínio interior do ator."
"o ator ao interpretar deve fazer uma entrega total de si mesmo."
"O nosso trabalho cotidiano não consiste em elaborar uma técnica espiritual, mas, pelo menos de início, em compor um papel construir formas, interpretações, sinais: em suma, treinam-se para conhecer aquilo a que voluntariamente chamam 'artificialidade'."
"pensamos que um processo psíquico que não esteja baseado na disciplina, na articulação do papel e numa estruturação adequada, não se traduz numa libertação, mas deve ser compreendido como uma forma pura e simples de caos biológico."
"Levado pelo entusiasmo, (o homem) começa a fazer gestos, a dançar, a cantar e a articular ritmicamente; é o signo, e não o gesto habitual, que para nós constitui a exceção elementar."
"nem sempre estou em condições de dominar intelectualmente as minhas próprias realizações."
"a auto-análise dos meus espetáculos revelou-me que eles não são o resultado de uma teoria solidamente construída, mas que a minha consciência artística acompanha as minhas realizações, explicitando-as uma vez consumadas."
"o teatro, privado de todos esses truques e acessórios, não deixa por isso de existir. Deixa de existir apenas quando se corta a comunicação entre o ator e o espectador, quando desapareceu o diálogo direto, palpável e vivo."
"Encarar o teatro como uma síntese das artes leva-me a confirmar que atualmente reina na cena algo a que com muito gosto chamaria 'riqueza'; no entanto esta é a confirmação das suas fraquezas."
"O que é o teatro 'rico'? Um teatro parasita, uma realização de cleptomania artística."
"O teatro 'rico', acumulando umas sobre as outras formas que não lhe pertencem, procura sair do beco sem saída em que o cinema e a televisão o meteram."
"Seja qual for a via que os encenadores sigam para aperfeiçoamento destas possibilidades técnicas, o teatro estará sempre em desvantagem em relação ao cinema e à televisão. É por isso que propomos um teatro 'pobre'."
"Renunciamos aos trajos, aos narizes postiços, às barrigas falsas, isto é, a tudo aquilo que o ator prepara antes de entrar em cena. E constatamos que o que é teatral, mágico, fascinante, é a capacidade que o ator tem para se transformar em tipos e caracteres diferentes, e tudo isto 'pobremente', quer dizer, apenas pelo seu trabalho."
"Aprendemos que o espetáculo só se transforma em verdadeiro espetáculo musical desde que se suprima do teatro qualquer espécie de música mecânica ou interpretada por uma orquestra independentemente dos atores."
"o próprio texto não pertence ao campo do teatro e é introduzido em cenas apenas graças ao ator, em virtude das entoações, associações de sons, em suma, em virtude da musicalidade da linguagem."
"O teatro deve violar os esteriótipos da nossa visão do mundo, os sentimentos convencionais, os esquemas de pensamento; deve violar brutalmente esses esteriótipos enquanto estiverem inculcados no organismo humano (no corpo, na respiração, nas reações interiores); deve portanto violar determinados tabus."
"Não se trata já de formar um ator mas sim de sair de si próprio para realizar a verdadeira descoberta dos outros. O trabalho do ator pode assemelhar-se a um segundo nascimento."
JERZY GROTOWSKI
(Extraído da revista Primer Acto, n. 95).

sexta-feira, 9 de janeiro de 2009

teatro e vanguarda - LIVING?

Living Theatre


(trechos)


Extratos de uma entrevista de Julian Beck
P.27: pensamos que seria melhor
desenvolver o poder de decisão do
espectador não pela via do raciona-
lismo e da distância, mas sim pela
da histeria, do fanatismo e do terror.
P.25: aquilo que vemos com a
droga-droga é talvez mais real do
que aquilo que somos levados a com-
preender pela droga da educação,
da política, da língua, das palavras.
Estas coisas são igualmente drogas.
Desde a infância que somos droga-
dos com todas as idéias de civiliza-
ção. Precisamos de eliminar essa
droga...
(Revista 'Le Point', Bruxelas, n. 8,
Fevereiro de 1967: O caminho da
histeria, por Jean-Pierre Berck-
mans, pp. 24-29.)


"A estética do Living baseia-se num princípio simples: tudo o que é palavra pertence à literatura; só a linguagem gestual é especificamente teatral."

"'A infelicidade só por si é um mau pedagogo... Os seus discípulos aprendem a ter fome e sede, mas raramente a ter fome de verdade e sede de conhecimento. Os sofrimentos não fazem ainda do doente um médico.', dizia Brecht."


A função da palavra

"A palavra não é totalmente banida; é, pelo contrário, utilizada com diversas finalidades."


Ação ou reação?

"no Ocidente o sinal gestual não foi desenvolvido; permite apenas um tipo de comunicação rudimentar, sendo apenas legíveis relações como o anmor e o ódio, o coito e a agressão. Não se sai da relação carrasco-vítima. Um teatro baseado em meios de comunicação pobres, baseado no antropomorfismo, dificilmente poderá dar conta da complexidade das relações sociais."

"para Brecht, o conflito econômico, político, ideológico, que é mostrado em cena deve repercutir-se na platéia; deve dividir o público, fazer rebentar as suas contradições. O Living, pelo contrário, na cena como na platéia limita-se a desencadear conflitos físicos."


M. SYS

(Extraído da 'Nouvelle Critique', n. 11, Fevereiro 1968).

teatro e vanguarda - DE BRECHT AO LIVING

Bertolt Brecht


(trechos)


"O Modelo era a montagem resultante da aplicação da teoria ao texto concreto de cada obra. A anarquia total parecia salva."

" O 'Modelo' tinha também os seus incovenientes: proporcionava, por exemplo, que houvesse quem se lhe adaptasse e se limitasse a uma imitação superficial. Permitia também, pelo contrário, que houvesse quem, ao interpretar dialeticamente os princípios gerais de Brecht, quer dizer, ao executá-los em determinada situação e em função de determinados meios, concluísse da necessidade de variar o 'Modelo' da representação."

"o trabalho do Living excede em muito os limites previstos por Brecht. Beck e Malina - diretores da companhia Living Théâtre - não se limitaram a repensar o texto e o modelo brechtianos, mas integram-nos num discurso artaudiano muito deles, lançando assim uma ponte entre o 'teatro épico' e o 'teatro da crueldade' completamente original e longe de qualquer interpretação ortodoxa de Brecht."

"A pesquisa é apenas uma parte da função renovadora ou revolucionária que Brecht atribui ao teatro."

"O esquema de Brecht, diz-nos o Living, é válido; porém, o homem não é apenas uma entidade ligada a uma estrutura e a uma alternativa moral, mas também dor, sexo, recordação, violência."

"integrar todas as aquisições anteriores no próprio discurso, na própria experiência, de acordo com a necessidade do momento."

JOSÉ MALEÓN

(Este artigo foi extraído da revista
Primer Acto, n. 91)